¿Tienes dudas?
93 580 81 32
De Lunes a Viernes de 9:00h a 18:00h
+34 600 401 095
De Lunes a Viernes de 9:00h a 18:00h
Carrito
Vacío


Publicado el 14 Dic 2018

Escrito por Carles Valls
De acuerdo con la Agencia del ISBN no hay que cambiar el ISBN si se modifica el precio del libro.  En este caso habrá que comunicar a la Agencia del ISBN el nuevo precio para que actualice la base de datos de ISBN del libro.

Así, puede ocurrir que a la hora de dar de alta el libro con el ISBN se establezca un precio fijo y luego por motivos comerciales,  decidamos cambiar el precio.  Un tema diferente sería que a ese precio fijo se apliquen luego descuentos, ofertas, promociones que no afectan al precio fijado según los datos de ISBN  del libro.

Por otra parte,  a la hora de fijar el precio del libro hemos de tener en cuenta los beneficios por  los libro vendido. Para un autor-editor  que venda en una librería  el porcentaje que se queda esa librería puede ser de un 30%  del importe del libro y, en caso de que cuente con una distribuidora de libros puede llegar a un porcentaje total del 60% del precio de libro. Por ello, a veces lo mejor es la venta directa a través de las presentaciones, el blog o alguna librería online. En cualquier caso, lo más fácil para establecer el precio de libro es guiarse por el precio de un libro de características similares.
 
resource/imprimir-mi-libro-printcolor-isbn-editorial.jpg
Publicado el 07 Dic 2018

Escrito por Carles Valls
El ISBN es un número internacional que identifica  las características de cada libro. En nuestro país es la Agencia del ISBN  (https://agenciaisbn.es) quien  asigna y concede el ISBN a los libros de las editoriales y a los autores-editores que lo soliciten. Ese número ISBN del libro no tiene porque caducar, es para siempre y, en principio, no hay que renovarlo cada cierto tiempo para mantenerlo.  

Sin embargo, el hecho de que el libro tenga su ISBN y esté presente en la base de datos de publicaciones del ISBN,  no significa que haya ejemplares disponibles de la obra, que todavía se comercialice y, por tanto, puede ocurrir que ya no sea posible conseguir un ejemplar de esa obra.  En definitiva, que ese libro con ISBN ya no se venda más.

Por otra parte, siempre tiene la opción el editor o el autor-editor de volver a reimprimir la obra, hacer otra tirada del libro manteniendo el mismo ISBN.  En cambio, si se cambia el formato o tamaño del libro no podrá utilizar el mismo ISBN y tendrá que pedir otro nuevo ISBN para ese nuevo formato.
 
libro-isbn-imprimir-mi-libro-printcolor
Publicado el 19 Nov 2018

Escrito por Printcolor
Brujería en el País Vasco
 
Título: Brujería en el País Vasco
 
Autor: José Dueso
 
Sinopsis:
No hubo akelarres. No hubo vuelos ni sobre escobas ni sobre animales. No hubo hechizos, ni vampirismo, ni antropofagia. No hubo metamorfosis zoomórficas. No hubo cópulas demoníacas ni partos de sapos. No hubo brujas.
Sí hubo procesos religiosos y civiles. Sí hubo represión institucional. Sí hubo torturas. Sí hubo pánico. Sí se fantaseó de manera delirante.
La gente sí creyó en brujas. Muchas supuestas brujas sí creyeron en un poder que no poseyeron jamás. Sí sigue habiendo gente que cree en brujas. Sí siguen siendo temidas. Sí hay personas, todavía, que dicen que son brujas.
 
¿Quieres comprar el libro? Haz click aqui
 
Publicado el 19 Nov 2018

Escrito por Printcolor
Lamias, leyendas vascas de hadas
 
Título: Lamias, leyendas vascas de hadas
 
Autor: José Dueso
 
Sinopsis:
Lamin, genio de las aguas –sangre de la tierra–, hija de la ninfa clásica y pariente de la sílfide, la nereida, la hurí y la sirena…, aunque también de la malvada arpía de los tiempos clásicos, encantadora y devoradora de hombres, es otro de esos seres entrañables del reino de la fantasía del que en absoluto podemos prescindir. No es mala pero sí muy especial. A sus fuentes los romanos, y también los antiguos vascos, arrojaron tributos en forma de monedas. A veces bella, sobrecogedora en ocasiones y sensual casi siempre, parece estar ahí, al alcance de la mano del alma, bastando para tocarla, o para ser acariciado por ella, con que tan solo entornemos los párpados… Y es que, como bien dijo el poeta, “las hadas, las bellas hadas, existen mi dulce niña”.
 
¿Quieres comprar el libro? Haz click aquí
 
Publicado el 19 Nov 2018

Escrito por Printcolor
Legendario Vasco del Más Allá
 
Título: Legendario Vasco del Más Allá
 
Autor: José Dueso
 
Sinopsis:
En este legendario, término caído en desuso, pero que define a un conjunto de leyendas, se encontrará el lector con relatos del folklore vasco que tienen que ver con la vida ultraterrena –el “más allá” o el “otro mundo”, entre el largo etcétera que de denominaciones coloquiales tiene–. Sin embargo lo más exacto sería situarlos, de una manera nebulosa, pues en este asunto la precisión es imposible, en ese estado intermedio, entre dos mundos, en el que se moverían las almas de quienes abandonaron el plano material, y a las que el pensamiento literario ha preferido llamar fantasmas.
Pero como “fantasma” es sinónimo de espectro, y puede equivaler a ilusión y fantasía, preferible es dejarlo en ánimas, ya que para el vasco tradicional que convivió con ellas como con cualquier otro miembro vivo de su familia, y a las que hasta llegó a pedir consejo en momentos delicados, han venido siendo entes completamente reales, alejados de la fantasía, la ilusión o la irrealidad. Las que se habrían dejado ver en ocasiones, pasaron a ocupar la categoría de apariciones. Y a partir de aquí sí, la fantasía de quien refirió el suceso, o la sugestión de quien lo recogió, crearon, transmitieron y agrandaron un mito que ya es inmortal.
 
¿Quieres comprar el libro? Haz click aquí
 
Publicado el 19 Nov 2018

Escrito por Printcolor
Leyendas de brujas y diablos en el Camino de Santiago
 
Título: Leyendas de brujas y diablos en el Camino de Santiago
 
Autor: José Dueso
 
Sinopsis:
He aquí una particularísima selección de leyendas de brujas y diabluras en el Camino de Santiago: unas veces directamente relacionadas con la peregrinación, otras teniendo simplemente como escenario algunos de los lugares por los que la milenaria ruta discurre.
Son leyendas sin censura, prejuicios ni manipulaciones de ningún tipo, es decir, leyendas tal y como son. Leyendas para todos los gustos y disgustos. Leyendas viejas y leyendas nuevas. Leyendas que, pese a que durante años corrieron de boca en boca, o de boca a oído por mejor decirlo, algunas han caído injustamente en el olvido. Del mismo modo las hay conocidas en toda Europa, circunstancia que viene a ponernos en la pista de que el Camino de Santiago ha venido sirviendo, también, para transmitir este tipo de noticias hasta los más recónditos rincones de la península ibérica. Y viceversa, es decir, de la península hacia el resto del continente, claro está.
 
¿Quieres comprar el libro? Haz click aquí
 
Publicado el 19 Nov 2018

Escrito por Printcolor
Sorgiñas, leyendas vascas de brujas
 
Título: Sorgiñas 
Leyendas vascas de brujas
 
Autor: José Dueso
 
Sinopsis:
Cuando alguien se imagina a la bruja vasca como a un individuo de la especie humana está en lo cierto. Cuando alguien se imagina a la bruja vasca como a un personaje del pensamiento popular, como a un genio de su mitología, está en lo cierto también. Y es que “sorgin” –la “hacedora de suertes”– ha llegado hasta nuestros días como un perfecto cruce entre ambas posibilidades. Porque la “sorgiña” –castellanizando el término– que se convierte en gato negro, vuela por las alturas o provoca tempestades, es una criatura de la imaginación, algo puramente folklórico. Pero la bruja que un día fue quemada, acusada de realizar las funciones atribuidas a los genios, por supuesto, era auténticamente humana.
 

¿Quieres comprar el libro? Haz click aquí

 
Publicado el 16 Nov 2018

Escrito por Printcolor
05 Luces de colores
 
Título: 05 Luces de colores
 
Autor: Marciano de Venus
 
Sinopsis: 
Miguel de Cervantes es a la literatura lo que Paco de Lucía a la guitarra flamenca o Mozart a la música clásica: después de cada uno de ellos ya nada sería igual en su género porque marcaron el camino. Hoy estos caminos nos llevan de nuevo en esta obra a una Venta de La Mancha, no importa como se llame, en un tiempo en el que ya no hay rameras que se antojen princesas, ni taberneros con aspecto de caballeros ni viajeros alocados, sino que hay simplemente rameras, taberneros y viajeros. En este contexto se desenvolverán los personajes de esta novela agridulce, de sabor intenso y un poco picantona en el retrogusto, sin saber muy bien a dónde llevan esos caminos.
 

¿Quieres comprar el libro?  Haz click aqui

 
Publicado el 09 Nov 2018

Escrito por Carles Valls
La  respuesta es afirmativa, ya que  si imprimo una nueva edición del libro, por ejemplo la segunda edición, tengo que renovar el depósito legal y  solicitar otro número de depósito legal.  Así, cada edición del  libro tendrá un número de depósito legal diferente.

Por una parte, no hay que confundir lo que sería la “reimpresión del libro”, o sea, volver a hacer una tirada del libro, donde  el libro que se imprime es exactamente igual, con lo que  sería propiamente una  “reedición del libro”, o lanzar una nueva edición del libro, en el que se modifica la obra anterior y  se imprime por primera vez.

En conclusión,  si reimprimos un libro, volviendo a imprimir la misma edición del libro, no tenemos la obligación de pedir otro número de depósito legal , ni de  realizar otra entrega de ejemplares de la obra, ya que  conservará el mismo número de depósito legal.

En cambio, si lanzamos una nueva edición, entonces reeditamos el libro, y este libro tendrá  otro número de depósito legal, además de  necesitar otro número  ISBN.  
Finalmente,  comentar que nos referimos a la “reedición” cuando hay modificaciones sustanciales del libro  (de  la portada, del contenido, con nuevos capítulos, etc.)  y no se trata sólo de  meras correcciones ortográficas, de diseño, etc. , ya que estas no suponen una nueva edición del libro, aunque los libros imprimidos sean ligeramente modificados.
 
REIMPRIMIR-MI-LIBRO-PRINTCOLOR-DEPOSITO-LEGAL
 
Publicado el 05 Nov 2018

Escrito por Carles Valls
Si quieres vender tu libro en librerías, por internet, etc es recomendable que tenga ISBN, pero si los libros no se van a poner a la venta, no necesitan el ISBN.
Dentro de las lista de publicaciones que llevan consigo ISBN  encontramos las obras monográficas impresas ( libros impresos ),  y las publicaciones monográficas electrónicas (el caso de los libros electrónicos).

Sobre los libros electrónicos, estos también necesitan ISBN para formar parte del circuito comercial, pero al igual que el ISBN de los libros impresos, no es necesario si no se van a poner a la venta.

Por otra parte, una duda que puede tener el autor de un libro es si necesita que cada libro tenga un ISBN diferente en el caso de que esté en formato impreso y también en formato electrónico.
La Agencia del ISBN establece que es necesario un ISBN diferente para cada formato. Así, si se trata de un libro impreso en tapa dura y rústica cada uno de ellos tienen que tener su número de ISBN diferente.

Por otro lado, la Agencia tambien señala que si publico en dos o más formatos diferentes un libro electrónico (por ejemplo, ePub y PDF) han de  asignarles números ISBN distintos, ya que cada formato de una publicación electrónica que se publica y está disponible por separado debe tener un ISBN único. 

En conclusión, antes de imprimir tu libro, si vas a venderlo te aconsejo que vayas a la Agencia ISBN y solicites tu número ISBN, al menos para los obras impresas y, más adelante, ya decidirás también si te interesa dar de alta el ISBN para el formato electrónico.
 
libro-papel-libro-digital-printcolor.jpeg
Publicado el 26 Oct 2018

Escrito por Carles Valls
La obra colectiva es aquella obra que se ha creado bajo la coordinación de un tercero, sea una persona física o jurídica, que la edita y divulga bajo su nombre.  Un ejemplo de obra colectiva sería el el caso de una enciclopedia, donde hay  muchos colaboradores pero nadie firma cada aportación suya, ni aparecen en el libro todos los autores de la misma, ya que la lista podría ser larguísima. 
Por otra parte,  no hay que confundir aquellos profesionales que participan escribiendo partes de la obra, de aquellos otros como diseñadores, correctores, etc, que no son autores de la obra, aunque participan conjuntamente en la creación o edición de la obra colectiva.

La obra colectiva está constituida por la suma de aportaciones de diferentes autores y no es posible separar a cada autor un derecho sobre el conjunto de la obra realizada. Por tanto, cada autor no tiene un derecho de autor de  la parte que ha escrito de la obra, ya que muchas veces esto es imposible de distinguir. Al no poderse determinar la autoría exacta de la obra dentro de su contenido, la explotación de la obra tiene una regulación especial.

En la obra colectiva los derechos patrimoniales o de explotación no son de los autores que colaboran sino del tercero, que es quien coordina la obra, que puede ser una persona física o una empresa, por ejemplo, una editorial. Los autores ceden esos derechos a ese tercero a cambio de una compensación económica, que se acostumbra a establecer en un número fijo de años.  Sin embargo, cada autor conservará los derechos morales, de paternidad de la misma, aunque no se pueda discenir qué parte de la obra les corresponde.

En cualquier caso, para diferenciar si en una obra es de coautoría o colectiva habrá que examinar cual es la cesión de los derechos de autor y el tipo de obra.  Si se trata de enciclopedias, diccionarios, lo más lógico es que se regule como una obra colectiva y no de coautoría.
 
obra-colectiva-libros-imprimir-printcolor
Publicado el 19 Oct 2018

Escrito por Laura Vega
El autor del libro “El Efecto Midas” Manuel Dorado nos habla de su experiencia con la Autoedición Profesional.
 
printcolor-manuel-dorado-autoeditor-libros-escritor

¿Que es para ti la autoedición? ¿Porque te decantas por la autoedición?La autoedición es un medio actual para romper la barrera editorial convencional y salir al mercado en busca de lectores, que son, en definitiva, el objetivo de mi creación literaria. Me he formado durante años en escuelas de escritores y tengo numerosos premios y textos publicados. Afortunadamente hay muchas editoriales independientes que apuestan por voces nuevas en la literatura artística (desde aquí aplaudo a esas editoriales pequeñas que arriesgan con nuevos autores); pero no ocurre así con la literatura de género. De hecho, y a pesar de informes muy positivos por parte de importantes agentes literarios, no encontré editorial para mi novela El Efecto Midas, que es una novela de género de acción, intriga y aventura. La publicación convencional de novelas de género siempre ha sido muy difícil para autores poco conocidos; pero ahora, con la crisis de contenidos digitales, lo es muchísimo más. Y es incluso comprensible que así sea: la industria se protege de la amenaza digital asumiendo menos riesgos. Y ahí es donde los autores nuevos nos vemos descartados. Aunque ese mismo “veneno”, el mundo digital, también puede ser la cura. En la “Era del Ruido”, como yo llamo a la era digital, hay muchos medios accesibles para cualquiera con profesionalidad e ideas.

Ningún autor nuevo, sin impacto mediático ni ruido digital será atendido por una gran editorial de género. Esto, insisto, es una realidad que incluso resulta comprensible. Sin ruido, nadie te escucha. Hagamos ruido, entonces, pero con profesionalidad.

 
¿Te encargas tú mismo de la maquetación, corrección.. etc?
 La edición 2.0 va más allá de la denominada autopublicación indie. Yo replico rigurosamente todos los pasos de la edición profesional. Por ejemplo: no dejo los detalles en manos de seudoeditoriales de autoedición (aunque muchas de ellas son muy respetables y hacen un buen trabajo en su campo); tampoco me limito a colgar un ebook en una plataforma de venta por Internet. Todo lo anterior está al alcance de cualquiera. Y para destacar hay que diferenciarse. El autor 2.0 solicita informes de lectura, contrata a profesionales para las revisiones ortotipográfica y de estilo, utiliza diseño profesional para la cubierta, encarga la maquetación, contrata la gestión editorial, la imprenta, la distribución y desarrolla con publicistas la estrategia de promoción. En resumen, yo ejecuto todos los procesos de una publicación profesional.
¿Es necesario tener conocimientos de edición para ser autor 2.0? La respuesta es sí, como en cualquier actividad profesional. Y también es necesario invertir dinero, tiempo y esfuerzo. A los editores profesionales no les sale gratis la publicación, ¿por qué habría de serlo para el autor 2.0?
 
¿Cómo te inspiras a la hora de escribir? ¿sigues alguna pauta?
Continuamente tomo notas de ideas. A veces una idea es solo una metáfora, otras veces es un personaje o toda una trama; en ocasiones, una idea se desarrolla sola, mientras conduzco, por ejemplo, y tengo que aparcar el coche para escribir el esqueleto de un relato completo. A veces, estoy escribiendo una novela y me viene el hilo argumental de otra, y lo tengo que anotar de inmediato. En definitiva, intento aprovechar cualquier asomo de creatividad en mi cabeza.
 
Después viene la ejecución literaria de la idea. Eso es trabajo duro. Muy duro. Y no hay musa que se lo salte ni te redima de hacerlo. Sin oficio (conocimiento del oficio de escritor), trabajo duro y técnica, no hay ideas felices ni musas que valgan.
 
He recibido formación y he practicado técnicas narrativas muy diversas. Me considero un autor versátil. A la hora de escribir, a cada idea le busco la técnica que creo que mejor le funciona: voz, narrador, género, tono, ritmo narrativo, ritmo prosódico, grado de tensión dramática, grado de definición aplicable a cada personaje…, incluso la envergadura de la obra a escribir. El Efecto Midas, por ejemplo, es una novela de acción, aventura e intriga: su técnica narrativa y su dimensión no pueden ser las mismas que se apliquen a una historia SCIFI histriónica, como Cebuliano (este relato se puede leer en mi página web www.manueldorado.es) o a una historia de realismo sucio, como Azul celeste o a una narración surrealista, como Las mujeres gato (ambos relatos incluidos en la antología Segunda parábola de los talentos, GENS Ediciones, 2011), por mencionar algunos títulos.
Intentar dominar las técnicas y definir y trabajar la técnica adecuada para cada historia es fundamental en mi obra.

¿Qué género predomina en tu obra?
Como he mencionado, me considero un autor versátil. Escribo de todo, pero estructuraría mi obra en dos grandes líneas: narrativa con vocación artística y novelas de aventuras. Hasta ahora, la literatura artística la he volcado en relatos y novelas cortas y la literatura de entretenimiento en novelas largas. He escrito una buena cantidad de ciencia ficción pero no es un género que predomine en mi obra; lo encuentro adecuado en ocasiones y dosis muy concretas para algunos relatos, o bien, como un pequeño toque de extrañamiento para las novelas.¿Nuevos Proyectos en mente?

Mi proyecto de edición 2.0 me ocupa ahora casi todo el tiempo. Aunque tengo un libro de relatos terminado, que estoy revisando ahora y otra novela de aventuras pendiente de fallo en un certamen. Hay una tercera novela, más artística y más corta, que dejé a medio escribir para lanzarme con la edición, y en la que busco conseguir un género que a mis compinches literarios y a mí nos gusta denominar como costumbrismo surrealista.
 
¿Qué consejos daría a las personas que quieren empezar a escribir?.
Sin duda alguna, que busquen una escuela, taller, profesor, tertulia o lugar donde le enseñen las técnicas y le fuercen a escribir todo aquello que, por técnica, género o temática, jamás se le ocurría escribir o incluso leer. La escritura creativa es un oficio muy serio (por ejemplo, en Estados Unidos es carrera universitaria) y requiere formación y práctica. Y que lea mucho y a muchos y diversos autores.

¿Cómo decidiste imprimir con Printcolor ?
Ya había hecho, hace años, un trabajo de edición para la prueba de un libro y el resultado fue muy profesional. Después descubrí que últimamente habían añadido a sus servicios la gestión editorial (ISBN, depósito legal…) y la venta y distribución en Casa del Libro. Eso fue decisivo. Como autor 2.0, me resultó fundamental que Printcolor se encargase de esa parte del proceso de publicación. 
 
Si te gusta, comparte! 
Publicado el 14 Oct 2018

Escrito por Laura Vega
En el paso 3 de la calculadora Imprimir libros para Autoeditores, vamos a determinar la encuadernación del libro. Pero, ¿cúal escojo para mi publicación?
 
 
Rústica fresada. Es la encuadernación de tapas blandas más utilizada, ya que es la más económica y funcional, pero a la vez de alta calidad. 
En este tipo de encuadernación el bloque del interior del libro va unido a las cubiertas por el lomo, realizando el fresado del lomo a una profundidad adecuada, luego se raspa y por último se cepilla antes de poner la cola para conseguir una buena encuadernación.
La cola se denomina Cola Eva, esta especialmente indicada para encuadernar libros en papel  con un gramaje que va de los 90 gramos a los 115 gramos. Puedes identificarla mirando el lomo del libro ya que su color es amarillento.
encuadernado-rustico-fresado-libros-printcolor

Fresado Pur. Son muchas las ventajas que aporta la cola PUR. Entre ellas, destaca el hecho de que sea más flexible que las colas tradicionales, por lo que permite que un libro encuadernado con esta cola pueda abrirse en plano, sin que sus hojas se desprendan. Además, encuaderna cualquier tipo de soporte (papel fotográfico, laminados, offset e impresión digital), nunca pierde sus propiedades, por lo que el libro permanece inalterado con el paso de los años, y puede ahorrar el paso intermedio del cosido, gracias a su flexibilidad y adherencia. En digital sustituye al cosido Puedes identificarla mirando el lomo del libro ya que su color es blanco/gris.
encuadernado-cola-pur-imprimir-libros-printcolor
 
Tapa dura. La encuadernación fresada con tapa dura (Cubierta rígida), se denomina así por la utilización de tapas en su confección. Las tapas están compuestas por tres trozos de cartón. 
El cartón es gris y blanco en una de sus caras para asegurar una mayor adherencia. Su encuadernación fresada en rustica o cola Pur, mejora la solidez del lomo creando pequeñas muescas donde puede penetrar la cola para fijar mejor las hojas por el lomo.
encuadernado-tapa-dura-imprimir-libros-printcolor-lomo.
encuadernado-tapa-dura-imprimir-libros-printcolor
 
Grapada. La encuadernación grapada es ideal para revistas o catálogos de pocas hojas (recomendamos un máximo de 60 páginas, pero esto dependerá del papel escogido). Las hojas son impresas por las 2 caras a color o blanco y negro, hendidas y posteriormente grapadas por el hendido con 2 grapas. 
Las hojas del interior se suelen imprimir con un gramaje más bajo que la portada, o bien toda la revista en un mismo gramaje.
encuadernado-grapado-imprimir-revistas-printcolor

Wire-o. Es una encuadernación metálica muy resistente y económica. Existe en diferentes colores y diámetros según la cantidad de páginas.
El wire-o más habitual es el de color negro. La encuadernación en wire-o es muy práctica para publicaciones que requieren un trasiego continuo del papel, o en tirajes muy cortos por ser una encuadernación económica y rápida.
encuadernado-wireo-printcolor-cuadernos-imprimir

Espiral. En la encuadernación en espiral, el anillado es insertado y doblado a través de pequeños orificios o ranuras que se ejecutan a lo largo del lomo, la cubierta del libro y las páginas.
Una de las ventajas de la encuadernación anillada es que el libro se puede abrir un total de 360 grados que permite poner el libro completamente plano sobre una mesa o escritorio.
Esto hace que la encuadernación anillada sea una buena opción para las revistas, libro de cocina, manuales de instrucciones, guías de mantenimiento, etc.
encuadernado-espiral-imprimir-cuadernos-printcolor
 
 
 
Publicado el 12 Oct 2018

Escrito por Carles Valls
La coautoría de un libro es habitual en muchos de los libros publicados, ya que en su creación han contribuido diferentes personas que también son autores y, por tanto,  partícipes de derechos de autoría,y a la hora de imprimir un libro. Es el caso de la obra denominada “colaborativa” que es aquella en la que varios autores concurren en su realización correspondiendo los derechos de propiedad intelectual en la proporción que todos los autores determinen.
 
Existen diferentes formas de colaboración de los autores en la obra.  Así,  el caso de varias personas que contribuyen a la creación de la obra con aportaciones inseparables  e indistinguibles, sin saber qué parte corresponde a cada uno, por ejemplo, en un diccionario. O, por otro lado,  cuando colaboran con piezas firmadas, por ejemplo, en el caso de una antología de cuentos, etc. 
La duración de los derechos de explotación en las obras en colaboración será setenta años computados desde la muerte o la declaración de fallecimiento del último coautor en el caso de las obras colaborativas.

Para la divulgación, impresión de libros y modificación de la obra se requiere el consentimiento de todos los coautores. Así para divulgar una obra colaborativa será necesario el consentimiento unánime de todos los autores y, si llegado el caso alguno se opusiera, tendrían que intervenir los jueces y tribunales.

Por otra parte y, salvo que se pacte lo contrario, los coautores podrán explotar separadamente su aportación, pero siempre y cuando no cause perjuicio alguno a la explotación de la obra. Así, por ejemplo, el caso de un periodista que decide publicar un artículo suyo en otro libro.

Finalmente también comentar que gracias a internet han surgido numerosos blogs, webs con un contenido que se actualiza continuamente que se han creado con la aportación de un amplio número de autores. Ellos mismos y con ayuda de las tecnologías han ido enriqueciendo, corrigiendo y poniendo al día la obra.  Uno de los ejemplos más destacados es la popular enciclopedia Wikipedia donde miles de autores del mundo se encargan de implementar su contenido.

También es importante destacar aspectos legales de los contratos que están sujetos a obras en colaboración.  En dichos contratos se deberán determinar la aportación de cada una de las partes en la obra, el uso que hará la empresa de dicho contenido, las obligaciones de las partes, la cesión del colaboradores a la empresa de todos los derechos sobre la obra resultante, las condiciones económicas por el encargo realizado, etc. 
 
En cualquier caso, si nos referimos a la autoedición al existir un solo autor no es posible entender que hay una obra colaborativa al existir un solo autor, aunque hayan colaborado terceros.
 
coautoria-libro-publicar-imprimir-libros-printcolor
Publicado el 05 Oct 2018

Escrito por Carles Valls
El famoso símbolo © representa el copyright, que indica que la obra está sujeta a derechos de autor. El titular  de la obra lo puede ser el autor o el cesionario, en caso de que haya cesión de los derechos de explotación del libro, por ejemplo, a una editorial. En la página de créditos que figura en el libro se indicará el nombre del titular, el lugar y el año de divulgación de la obra, seguidos del símbolo ©. 
 
Los derechos de autor se generan automáticamente al  crear y publicar tu libro, sin necesidad de acudir a ningún organismo a validarlo. El derecho anglosajón utiliza la noción copyright que comprende la parte patrimonial de los derechos de autor, su derecho a copia, a explotar la obra.
Sin embargo,  siempre puede haber un conflicto sobre si tu obra y tus derechos de autor son anteriores a la obra de un tercero. Por eso, hay alguna web especializada en el copyright que ofrece el servicio de depósito del copyright que consiste en ir al notario  y entregarle la obra para que de fe  de su autoría, de su fecha de la creación y de su contenido. Dicha obra depositada en la notaría podrá ser examinada cada vez que haya dudas legales de si alguien ha copiado parte o todo su libro, por ejemplo en caso de un plagio.
 
Finalmente, comentar que  una de las diferencias entre el copyright y los derechos de autor en sentido amplio es que el copyright defiende únicamente los derechos patrimoniales, los de explotación y, en cambio, los derechos de autor recogidos en la Ley de Propiedad Intelectual también protegen los derechos morales de la obra como son si su obra ha de estar divulgada o no, exigir el respeto a la integridad de la obra, retirar la obra por cambio de convicciones ideológicas del autor, etc.
 
copyright-derechos-autor-escritor-libros-printcolor-escritor-imprimir-mi-libro
Publicado el 02 Oct 2018

Escrito por Laura Vega
La encuadernación en espiral es muy práctica para publicaciones que requieren de mucho uso.
A diferencia que la encuadernación en wire-o, la encuadernación espiral se enrosca como un tirabuzón a lo largo del lomo, quedando el lomo agarrado de una sola pieza. 
 
espiral-encuadernado-printcolor
 
espiral-encuadernado-printcolor-cuadernos-personalizados
 
Una de las ventajas de la encuadernación espiral es que el libro se puede abrir un total de 360 grados que permite poner el libro, cuaderno, agenda, completamente plano sobre una mesa.  Esto hace que la encuadernación espiral sea una buena opción para las revistas, libros de cocina, manuales, catálogo de productos, guías de mantenimiento, libros escolares, etc
 
encuadernado-espiral-printcolor-cuadernos-manuales
 
La encuadernación espiral es deal para :
  • Catálogos de empresa.
  • Libros de cocina.
  • Manuales de formación.
  • Agendas y cuadernos.
  • Bloc de notas.
  • Calendarios
Si quieres saber más sobre la encuadernación espiral no dudes en contactarnos! 
Publicado el 28 Sep 2018

Escrito por Laura Vega
escritor-gonzalo-rey-printcolor-imprenta-libros-autoeditor
Después de cuatro años trabajando en la novela La Llamada, por fin tenía la novela maquetada y lista para mandarla a la imprenta. Antes me había recorrido a pie 400 km para documentarme y vivir la historia del protagonista principal. Ahora debía resolver dos cuestiones claves: la impresión y la distribución.
 
Empecé a buscar empresas de impresión por Madrid y Toledo. La cosa no fue sencilla. Usaban un lenguaje que no entendía: que si encuadernación fresada, que si tinta 4×1, que si papel ahuesado… Tenía un montón de dudas. Empecé a buscar información y encontré la página de Printcolor. Tenían una calculadora de libros para poder ver el coste de la edición y pude aprender lo básico. Introduje las diferentes variables del libro sin necesidad de molestar a ningún comercial de otras imprentas. Eso fue clave para decantarme por Printcolor. Además me ayudó a encontrar un punto de equilibrio entre la inversión y el número de ejemplares de la primera edición. Imprimí 300 ejemplares.
 
Estaba muy nervioso porque entraba en un mundo desconocido. Envié los archivos de la portada y el interior y me encantó que me mandaran la muestra gratuita. Esto me quitó presión por si me había equivocado con los archivos. La muestra estaba genial pero las ilustraciones no habían salido bien. Hablé con la chica que maquetó el libro para que cambiara el tamaño de las ilustraciones. Envié de nuevo el archivo y a los quince días me mandaron los 300 libros. Quedé con el mensajero a las 7.30 am de un sábado. A esa hora el casco de Toledo estaba vacío. Fue una sensación increíble recibir los ejemplares en la ciudad donde habían vivido tantos escritores famosos. ¡La novela estaba en el mundo! Había realizado algo de lo que me sentía verdaderamente orgulloso.
 
Después quise comprobar si lo que había escrito era bueno. Regalé el libro a varios amigos para que me dieran su opinión. En general me dijeron que les gustaba mucho, pero claro, eran opiniones de amigos. La mejor prueba fue cuando empecé a recibir comentarios de personas que no me conocían y que me habían comprado el libro. Eran opiniones muy buenas de compradores reales. Esto me dio mucho ánimo.
 
En cuanto a la distribución enseguida me di cuenta que no iba a ser tan fácil como había imaginado. El primer chasco fue cuando fui a una librería y me dijeron que dejara el libro en depósito. Otras librerías me dijeron lo mismo. En un par de sitios accedí a dejarlos en depósito y la experiencia no fue buena. Tomé la decisión de no dejar ningún libro más así. La razón es que, al igual que yo he asumido un riesgo con la edición, creo que el librero debe asumir el riesgo intrínseco de su negocio. A la larga, dejar el libro en depósito tiene más inconvenientes que ventajas.
 
A partir de entonces he llegado a buenos acuerdos con librerías que se han gastado unos pocos euros en comprar unos ejemplares. La librería gana y yo gano. Cuando alguien me pide un libro por la zona yo se lo mando a esa librería. Hay una librería en concreto que ha debido ganar unos dos mil euros solo con mi novela. Hicimos un trato justo y beneficioso para todos.
 
También fui a una distribuidora relativamente importante. Sus condiciones fueron: “Si cogemos tu libro necesitamos 300 ejemplares para nosotros en depósito, nos quedamos con el 60% de la venta y te pagamos a tres meses”. Su oferta era: asume todo el riesgo y apenas vas a tener un 10% de beneficio (teniendo en cuenta que los gastos de imprenta van por mi cuenta). Para mi ese trato no era justo. Esa distribuidora hubiera hecho mejor en decirme que no le interesaba mi obra a ofrecer algo así, porque me sentí fatal.
 
Así que decidí distribuirlo por mi cuenta. Para ello hice la página web: www.lallamada.org Fui también a varios centros comerciales de la zona. En Eroski en Toledo me encontré con personas muy amables que me ofrecieron hacer una firma de libros en Navidad. Desde entonces he firmado libros en varias ocasiones y el trato que he recibido por los gerentes, los jefes de departamento y los empleados ha sido excepcional. No tengo más que palabras de agradecimiento. Una firma de libros en un hipermercado es un trabajo duro, pero igualmente es genial porque te permite estar en contacto con los lectores. No todo el mundo está dispuesto a hacerlo, pero a mi me parece una experiencia estupenda de aprendizaje y de humildad.
 
Desde que publiqué el libro todo mi esfuerzo está encaminado hacia el lector. Además de la novela quiero ofrecer un valor añadido. Intento mejorar cada día. Por ejemplo, he diseñado un curso online gratuito sobre la novela; cada semana envío un vídeo a los lectores explicando un capítulo del libro. Mando también una “newsletter” cada dos semanas intentando animar a los lectores a que pongan sus talentos en el mundo. Cuando compran el libro online intento que les llegue lo más rápido posible y en las mejores condiciones; alguna vez he llevado incluso el libro en persona. Además animo a todos los lectores a que me contacten y en las firmas de libros intento darles un detallito.
 
En resumen. Para mi es genial que alguien me compré la novela y compartir un poco de mi vida (la que va en el libro) con ellos. Esta es mi experiencia grosso modo como auto-editor. Espero que pueda servir de ayuda a los escritores que se planteen auto-editar. Sigo caminando con mucha ilusión y os invito a que me contacteis cuando queráis y me dejéis un comentario en la página web: www.lallamada.org
 
Si te gusta, comparte!


Página anterior   
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | >>...
   Página siguiente
ATENCIÓN
AL CLIENTE
93 580 81 32
De Lunes a Viernes de 9:00h a 18:00h
+34 600 401 095
De Lunes a Viernes de 9:00h a 18:00h